El viernes 5 de febrero vamos a impulsar junto con el sello Circuit Torçat un evento que servirá de presentación del sello y de pistoletazo de salida a nuestra sección de circuit bending.

A partir del viernes podréis adquirir aquí aparatos( juguetes, instrumentos, gadgets,…) modificados o perfectos para ser  modificados, vosotros decidís. También, desde ya mismo, podéis comprar aquí cualquiera de las referencias del sello.

Estos son los datos :

Presentación de CIRCUIT TORÇAT:  JUAN MATOS CAPOTE + ARNAU SALA. Viernes 5 de febrero, 20h

CIRCUIT TORÇAT Records es una discográfica fundada a principios del año 2009 en Barcelona por el artista audio visual Juan Matos Capote. Circuit Torçat publicará prácticas sonoras experimentales en diferentes formatos y ediciones limitadas.

CT01 / JUAN MATOS CAPOTE / “JABAL” / C18 / Edición de 50

Edición limitada de 50 copias numeradas en formato cassette CrO2, Jabal es un conjunto de 4 piezas en las que Juan Matos Capote usa principalmente su pink oscillator de fabricación casera, varios dispositivos electrónicos modificados, grabaciones de campo y micrófonos de contacto. Producción de carácter abstracta, con elementos ruidistas y ambientales.

Siguiendo la línea de publicación de cassettes de Circuit Torçat (cada publicación en formato cassette es de un color diferente), Jabal se entrega en cassette y caja de color blanco. Imprimidos a todo color. Duración de 18 minutos.

CT02 / ARNAU SALA / “LA JOIA D’AGREDIR” / C22 / Edición de 50

Edición limitada de 50 copias numeradas en formato cassette, La joia d’agredir es un conjunto de seis piezas sonoras. La mayoría de las piezas fueron grabadas en el verano del 2008 en Manresa y acabadas más tarde en ese mismo año. Algunas de las canciones tienen un carácter electrónico puro e industrial. La cara B incluye Voluntad D’agressió Pura, una pieza en colaboración con el artista Juan Matos Capote.

La joia d’agredir se publica en cassette y caja de color amarillo. Imprimidos a todo color. Duración de 22 minutos.

CT03 / VLUBÄ / “LIVE AT ERKS” / CD-R / Edición de 100

La producción de Vlubä, banda de Argentina compuesta por Müriscia, Aphra y Lou, activa desde los noventa y con fuerte caracter performativo, ha sido etiquetada como psicodélica, drone, improvisación, etc.

Según nos cuentan los artistas, “Live at Erks, fue grabado en el Valle del Silencio, en una noche de Enero de 2009, en una cueva en lo alto de la sierra montañosa de Córdoba (Argentina). La energía de los pocos instrumentos empleados fue suministrada por un generador solar, y no contaminada por luz artificial, solo fósforo. En el evento, la energía vital de Vlubä dio a luz mantras, mientras las visiones se sucedieron unas a otras y Erks estalló en destellos. El trance duró hasta la mañana siguiente. Este álbum es una grabación de los primeros momentos. Algunos cantos que se oyen son psicofonías de Comechingón que desde Sirius hicieron camino entre las estrellas y Erks”

Sus instrumentos incluyen voz, flauta shamanistica y tambores, daff (percussion egipcia), gopichand (instrumento indio de una sola cuerda), piedras, etc.

CD-r profesionalmente imprimido y laminado. Impresión a todo color. Edición de 100 copias numeradas.

CT04 / COMISARIO HJULER & MADRE OSA / “MUSICA EXPERIMENTAL” / C48 / Edición de 50

Kommissar Hjuler und Mama Baer, dúo activista audio visual alemán, comenzaron su producción sonora en 1999. De cierto humor dadaísta, se podría hablar de poesía sonora experimental de fuerte carácter performativo, arte sonoro, art action, no musica, etc.

De producción muy prolífica han publicado con varias discográficas independientes como Ultra Eczema, Feeding Tube Records, Scumbag Relations, Blossoming Noise, etc. Han realizado splits con diferentes artistas como Smegma y Thurston Moore entre otros.

En esta publicación de cierto humor dadaísta con Circuit Torçat Records, Madre Osa en la cara A nos presenta una pieza de 2007, un collage de sonidos de grabaciones de campo, en las que nos describe como entrar en la casa y encontrar su refrigerador. El arte y la alimentación. Por otro lado, Comisario Hjuler en la cara B nos presenta Cy.4mm, varias piezas para piano y voz con textos sonorizados de revistas danesas pornográficas mientras su primer hijo llamado Cy estaba en el útero de su esposa, Mama Baer, y tenía sólo unos 4mm de largo. El arte y la vida.

Edición limitada de 50 copias numeradas, Música Experimental se publica en cassette y caja de color azul. Imprimidos a todo color. Duración de 48 minutos.

Por fin el grupo de  Andrew Rothwell y Martín Robledo accede a tocar en nuestra pequeña, bonita y entrañable tienda. Mañana viernes los tendremos aquí a partir de las 20h.

Una banda más que atípica.

Ya han pasado 4 años desde que el profesor de Darlington entrase por casualidad en la peluquería donde trabajaba el riocuartense y todavía no han sucumbido a la tentación de publicar disco. Sus grabaciones caseras han ido pasando de mano en mano como si se tratase de un manuscrito secreto destinado sólo a unos pocos elegidos. Los cambios de formación y registro han sido continuos y radicales desde entonces, debido a esto sus directos son diferentes unos de otros como si se tratase de grupos distintos.

Lo mismo pasa con sus canciones, nunca sabes lo que va ocurrir. Desde instrumentaciones masivas con estructuras complejas y crecientes hasta frágiles esqueletos de ukelele y voz. Las marañas de juguetería, gritos, cacharrería, drones, loops y ruido pueden dar paso a una fotocopia( en blanco y negro y en papel arrugado) de algún paisaje de Nashville. Todo puede entrar en su filtro, desde Fuck Buttons o The Hospitals hasta Nick Drake o Smog, pero nada sale de este tal como era, siempre acaba teniendo un toque personal enrarecido. Siempre acaba siendo Cabesound( ay, esos nombrecitos).

Así que a ver quién es el guapo que le pone una etiqueta a este atractivo proyecto. Bueno, a mi se me ocurre una: emo-post-ween???

ALTAMENTE RECOMENDADO

CABESOUND directo

viernes 29 de enero, 20 h

One of our goals for this year was to find out the formula of the Polaroid film and produce it, we didn’t achieve it, but we almost did. On the last days of 2009 we can happily say that there will be Polaroid film for many years to come and we will sell it at Chandal.

Impossible Project and Polapremium are two of the many projects of the artist, businessman, visionary and Polaroid enthusiast named Florian Kaps, has made involving this iconic way of making photography. Doc (as his friends call him) had the greatest idea and initiative of re-inventing the Polaroid Instant film that Polaroid had stopped producing a year and a half ago but with a new formula replacing the problematic components of the original formula, invented by Edwin Land in the seventies.

The idea sounded crazy, specially now that digital photography is massive, but it attracted the interest of the mass media and of many people, from the ones that remember it’s childhood framed in the iconic white frame to the younger ones who never heard of it but were seduced by it’s instant magic and specially of the huge community of worldwide artist that use this format as their main material.

After a year and a half of investigation and hard work by the Impossible Project guys, it can be said that the new instant film is a fact and it will be available in February 2010 (just a couple of months!). The first film that will be sold is the B&W 600 and SX-70, but they’ll release the Color 600 and SX-70 and the Spectra film throughout the year.  Even the people from Polaroid will re-launch the mythical One Step. The good news is that it will be in Chandal from day one!

And that’s not all, Polapremium, the comercial side of the business, has been selling cameras and film from there website and Berlin store.  From now on, we’ll sell the Polapremium products, starting with the last Polaroid stock, tested and usable at least until the end of 2010 and with a special packaging designed by the great Paul Giambarba (that can be used later for storing your pictures), as well as a limited edition of refurbished Polaroid 636 cameras also with a special Paul Giambarba’s packaging and one year warranty.

Take a look on the new films and prices!

600 The most popular Polaroid film, it works with the majority of the cameras made from the 80’s known as 600 type.
The price is 20€

sx-70 Experimental film made with expired Time Zero chemicals.  The colors are soft and is perfect for diffuse outdoor lighting. It’s manipulable like the old Time Zero and you can make emultion lifts.  It works with One Step Land Camera and our all-time favorite, the SX-70.
The price is 23€

image It works with the Spectra cameras.  The size is wider than the 600 film and the cameras used to have better optics and manual possibilities. The Image’s tones are similar to the 600’s, but the Softone are pastelish with less contrast.
The prices are 21€ and 22€

100 It’s known as the peel-apart film, because you have to take it out of the camera and wait for a couple of minutes before you peel apart the positive from the negative. It works with a lot of cameras like the 100 series and the colorpack.  These are amazing cameras and well make a post about it, really soon on our blog.  The 664 is a B&W film and it comes with two 10 pictures cartridge , the price is 33€. The Chocolate, Sepia and Blue films come in 10 pictures cartridges and the price is 18€

Venga, el primer brindis navideño lo haremos con nuestros queridísimos Jettoki y Miuk que a partir de ahora van a tener una residencia mensual en éste su chándal.

Cava de gorra!!!

Por fin llegó el aparatejo favorito del dosmilnueve listo para estrenar el dosmildiez con creatividad y buen humor. Se trata de la nueva versión de la ya famosísima y extinguida Harinezumi, o Zumi para los amigos.  Si no sabes de lo que te estamos hablando, aquí puedes encontrar toda la información.  Si te leíste el artículo de El País y ya lo sabes todo de este pequeño erizo en forma de cámara, solo te diremos las características de esta nueva edición

· Resolución: 3 Megapixels
· Sensor: CMOS
· Lente: F=4.5mm F2.8
· Tamaño foto: 2048*1536,  1024*768
· Tamaño película: 640*480
· Sensibilidad: ISO100  ISO800
· Distancia focal: 1m – infinito
· Macro : 3CM
· Temporizador: 10 sec
· Formato fotos: JPEG
· Formato vídeo: AVI con audio
· Memoria: tarjeta micro SD (en 2GB te caben sobre 1200 fotos o dos horas de vídeo)
· Batería: CR2

Lo más importante es que le han añadido la posibilidad de grabar sonido (se puede desactivar), el modo blanco/negro al mejor estilo Moriyama y se ha mejorado la exposición en situaciones de poca luz.

El precio es de 160€ sólo la cámara y si quieres el pack completísimo son 180€ (incluye tarjeta Micro SD de 2GB, lector de tarjetas USB y pila CR2).  A tí te toca la difícil tarea de encontrar o tejerle una funda bonita.

Desde ya se pueden reservar (sólo las guardamos 48 horas) y para los que quieran comprar de fuera de barcelona, pueden hacer los pedidos en chandal@chandal.tv y pagar vía transferencia bancaria o paypal.  Los gastos de envío son 5€ para toda España, 10€ Europa y 15€ el resto del mundo.

¿Quieres ver un vídeo de prueba?

Todavía más? Visita el grupo Digital Harinezumi de Flickr y Digital Harinezumi Users Unite de Vimeo.

Super 8

Que no! que no nos hemos pasado al digital, seguimos manteniendo nuestra pequeña sección de cine amateur – super 8. Toda la cadena necesaria para crear en este formato la ponemos a tu disposición.
Cámaras de marcas como Canon, Minolta, Bauer, Nizo y como no, la Zenit Quarz de cuerda (los precios van de 50€ a 150€). Los proyectores suelen ser de la marca Eumig, aunque a veces tenemos joyitas como el Tondo, un auténtico objeto de diseño del siglo XX.

En cuanto a la película, nos centramos en la reversible, para mantener los precios accesibles, aunque si te interesa algo en concreto, pregúntanos porque podemos conseguirlo.

En tienda tenemos:

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Ektachrome 64T (15M) – 20€
Ektachrome 64T + revelado – 33€
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Plus-X (15M) -  22€
Plus-X + revelado – 35€
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Telecine (los precios son por 15 minutos, así que conviene entregar 3 o más cartuchos a la vez).Super 8 a DVD – 25€
Super 8 a AVI, MOV – 35€
Super 8 a miniDV – 25€
Super 8 a HDV – 37,50€
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Si prefieres el lo-fi y no te asusta hacer las cosas tu mismo, aquí tienes un tutorial de cómo hacerte un telecine casero.

Más info:

Grupo Super 8 de Vimeo
Super Super 8 en Dailymotion
Festival Straight 8

¡Ya está aquí, ya llegó, el NoNoLogic de este año ya llegó! Tendrían que hacer una canción con esto. Cada vez que llega este momento nos entra más impaciencia y nerviosismo, como con tu programa infantil preferido.

El jueves pasado se presentó la tercera edición y por las dos anteriores ya hemos visto desfilar a Felix Kubin, Puyo Puyo, Kania Tieffer, Gunter Adler, Harry Merry, Gelbart, Pavan, [guyôm] y un sinfín de fenómenos más.

Este año vienen nada menos que Patric Catani, Nova Huta & Frau Kraushaar, Barcelona Bakalao, Man from Uranus, Thiaz Itch, Cristian Vogel, Clónicos, Les Anciens, Antorcha Amable, Die Fultchen y Trouble vs. Glue.Y los sellos invitados son Outer Space, Disconinjaz, Proot, Artifexbcn, No-Fi y Station 55.

PATRIC CATANI. Sábado 28 de Noviembre. La Fontana

Patric Catani es conocido sobre todo por ser el cruel y psicodélico vampiro de salón Candie Hank y por formar parte de Puppetmastaz y Xberg Dhirty 6 Cru. Su actividad más reciente ha quedado enmaracada en sellos como Gagarin, Wwilko, Solnze, Nneon o Sonig.
Su primera aparición en los creditos se remonta a Vulvaland de Mouse on Mars a mediados delos 90, con sólo 16 años de edad, remezclando bajo los alias E de Cologne y Test Tube Kid. Desde entonces no ha tenido momento ni lugar de descanso; viajó a Japón donde teloneó a Prodigy y en Estados Unidos consiguió que Ec8or, su proyecto con Gina V D’Orio( Cobra Killer), fuese publicado por Grand Royal, el sello de Beastie Boys. Entre el millón de personas con las que ha colaborado figuran Gonzales, Paul PM, Max Turner o Angie Reed. Ha hecho siempre lo que la ha dado la real gana y en toda su producción queda reflejado su gusto por lo extremo, lo terrorífico y la incorrección. Su pose arrogante y su falta de escrúpulos, hacen que podamos llegar a considerarlo la versión gérmanica y digital del cantante de los Ilegales. Sólo a el se le podría ocurrir titularle a un disco Hitler 2000( 2000, DHR).
El disco perfecto para apróximarse a él es Groucho Running( 2006, Sonig). “Le Desastre” lleva ya resonando 3 años en nuestras cabezas, y lo que queda.

También en Sonig se ha publicado Lemniscate su último trabajo, una aproximación a la música “culta” en colaboración con Chris Imler y Jorinde Voigt que le ha valido su presencia este año en ARCO.

Todavía no sabemos cúal de sus alter egos vendrá al festival. Sea cual sea, el macarra engominado, el rapero perdonavidas o el empollón con flequillo, vamos a disfrutar más que con el bombero torero.

MAN FROM URANUS. Sábado 28 de Noviembre. La Fontana

Ya es tradición. En las ediciones anteriores fueron Felix Kubin y Puyo Puyo, este año el marciano ilustre que invita el festival es Man From Uranus.

Phil Joseph, natural de Cambridge, se transforma en MFU en el año 2000, proyectando en este personaje todas sus obsesiones místicas y astronómicas, su pasión por los aparatos electrónicos de corte vintage  y analógico y su desmedido sentido del humor. Desde entonces dirige el sello Outer Music, en el que ha editado sus dos últimos discos, y el programa de radio Transmission Failure.

Este año cobró algo más de popularidad al estrenarse One Man In The Band, un documental que se centra en el curioso epígrafe de las bandas unipersonales. Él es uno de los siete artistas que aparecen en este especial del “yo me lo guiso yo me lo como”. La imagen de este hombre tocando el theremin con unas botas de agua por manos podría aparecer ilustrando la entrada ‘profesor’ si algún día se elaborase un diccionario nonológico.

Su discografía hará las delicias de los amantes de la serie B y de todos los que os comprasteis la revista de Giménez del Oso por la cinta de psicofonías que regalaban.

THIAZ ITCH. Viernes 27 de Noviembre. La fontana

Según dicen, éste va a ser el artista revelación de esta edición. Un completo desconocido para a muchos que sin duda va a sorprender.

Nacido en Tolouse, Thiaz Itch existe como creador desde 1999, a medio camino entre lo crudo, lo duro, la ingenuidad infantil y el cine cómico, su producción es un inestable “cartoon” musical en el que plasma sus aventuras mediante un coloreado y “pixeleado” estilo. Fiel a sus eclécticas influencias mezcla diabólicamente estilos distintos, agresivos, felices, pura mutación. Se le podría situar en el hueco que queda entre Gangpol und Mit y Okapi.

Thiaz desarrolla un universo en constante mutación. Como él mismo dice, “Imagina un ciclón de juguete que sopla cualquier onda de sonido, el aire lo procesa y se organiza en el tiempo…” Multi-instrumentista, mezcla clarinete, voz, guitarra e instrumentos electrónicos sin ningún complejo, consiguiendo atmósferas inigualables.

Sus primeros trabajos se pueden descargar de las paginas de los sellos Bedroom Research y WM Recordings.

En 2007 inaugura Proot, su sello, en el que cuelga discos propios y también de Goto80, Tep, Ergo Phizmiz y Vernon Lenoir. Y por fin este año se ha atrevido con el formato palpable y ha publicado Et Binjoum en 12″.

Puro cabaret del siglo XXI.

BARCELONA BAKALAO. Viernes 27 de Noviembre. La Fontana

Barcelona Bakalao es un nombre espantoso, aunque ya empezamos a aceptarlo, y un proyecto fascinante de “improvisación rave”, formado por Diego García( un asturiano que se desmayó en los 60’s mientras escuchaba a Los Relampagos y despertó en la Ciutat Vella de principios de siglo ) , Dimitry Bogdanov( aka Dimitry Ghost, un hiperactivo moscovita amante de los ocho bits) y Owen Meyers ( un músico electrónico canadiense de clara tendencia experimental).

Todo empezó con sesiones de improvisación. Diferentes artistas iban rotando, gente como el héroe del acid Colonel Midi pasó por estas jams, hasta cerrar filas entorno a la formación actual.

Inspirados en las raves noventeras, el acid house de los ochenta, la electrónica de los 70, el synthpunk, eurodance, etc., así como en una deliciosamente absurda idea de la música rave-dadaista, Barcelona Bakalao usan varios sintetizadores analógicos, casios y el novedoso tenori-on, por lo que su directo responde a un desacomplejado enjambre de sonidos de otras épocas teñidos de actualidad, tratados con un sentido musical y de la mezcla envidiable.

Entre las virtudes del grupo no figura la nomenclatura. Tampoco estuvieron muy acertados a la hora de elegir un título para el disco. Pero si pasamos por alto que se llama Rock n’ Rave, el resto, el resultado sonoro que es lo que importa, tiene momentos épicos( que subidones!), no parece nacido de la improvisación. Es obvio que aquí se han ido a juntar tres oidos privilegiados.

Les acompañan las imégenes del videojockey Dr. Tikov, tratadas por procesos de vídeo, perfectas para estimular al público y hacerlo vivir esta auténtica experiencia musical.

Dimitry es además coordinador del joven sello virtual Disco Ninjaz, un templo de chiptune, chipstyle, 8-bit, moscobit y funk pixelado, en cuya página puedes descargarte ya cuatro referencias diferentes de Rico Zerone, Vincenzo, Bottlesmoker y Penny and Astray.

Éste es el cartel completo del festival

Viernes 27 de Noviembre:

ANTORCHA AMABLE + THIAZ ITCH + BARCELONA BAKALAO + CRISTIAN VOGEL

Sábado 28 de Noviembre:

TROUBLEvsGLUE + MAN FROM URANUS + NOVA HUTA&FRAU KRAUSHAAR + PATRIC CATANI

Domingo 29 de Noviembre:

LES ANCIENS + DIE FULTCHEN + CLÓNICOS

Todos los conciertos serán en el Espai Jove de Gràcia LA FONTANA( Gran de Gràcia 190). Y, al loro!, la entrada de cada día solo vale 5€( están locos…).

Ni que decir tiene que las entradas ya están disponibles en Chandal.

Parecía que no, pero finalmente ha llegado el Otoño y con ello cientos de hojas rojizas en parajes excepcionalmente melancólicos, eso claro, si vives en Japón.  Como no es el caso (aunque conozco a varios que morirían o matarían por estar ahí) hemos querido traer un cachito de ese increible lugar en forma de cámaras de fotos, libros y música.

Se llama Powershovel( aunque también se hacen llamar Superheadz, que es la sección más creativa y radical basada en Tokio) y es la compañía que está detrás de toy cameras, ya de culto, como la Blackbird Fly y la Golden Half.  Pero estos chicos se dedican a hacer muchas otras cosas interesantes como publicar música y libros de fotografía.

Los artistas publicados por Powershovel audio cultivan generos y estilos muy dispares pero todos tienen en común el afán por huir de la obviedad formal. El resultado, fruto de desarmar la música como si se tratase de un juguete, es siempre evocador. Podríamos destacar entre ellos a Secret Mommy, Raphael Sebbag, Doddodo, Xiu Xiu, Flim,…
Se trata de un catalogo, seleccionado con muy buen criterio, donde la compañía no interfiere para nada en el trabajo del artista. Solo hay una regla, en la cubierta del cd ha de aparecer una fotografía hecha por el músico en cuestión.
Esta busqueda de coherencia entre música y fotografía tiene uno de sus momentos culminantes en “Holga”, el ultimo tema del album de Secret Mommy( uno de nuestros artistas preferidos) Very Rec, hecho integramente con los sonidos emitidos por una cámara Holga.

Powershovel books pretende acercarse al mundo de la imagen, de una forma más fresca, emotiva e inmediata.  Fotógrafos famosos, menos famosos, artistas e ilustradores son presentados al mundo de esta forma cotidiana y vibrante.

Digital Harinezumi

La primera toy camera digital hace su entrada a territorio español a nuestra casa (por aquello de las horas que pasamos aquí), Chandal.

Este pequeño artefacto de tan solo 9cm y 50gr hará las delicias de los amantes del lo-fi y la melancolía vintage. Hecha especialmente para los que pensamos que las imágenes no tienen que ser representaciones en clave de millones de megapíxeles y ultra nitidez de la realidad, esta camarita pretende enseñarnos el lado lúdico y sobretodo onírico de lo que nos rodea.

Su forma peculiar evoca a las mini cámaras de 110 de los ochentas, su lente es de plástico y los colores han sido modificados para emular el efecto cálido, contrastado y ligeramente desenfocado de las películas de super 8.

Especialmente recomendado para videoartistas, amateurs, experimentadores de la imagen y amantes del azar.

digital harinezumi – motomachi from nick dangerfield on Vimeo.

Ahí van las especificaciones técnicas:

Resolución: 2 Megapíxeles
Sensor: CMOS
Lente: f=8.24 (equivalente en 35mm focal de 39,4) F=3.0
Tamaño de las fotos: 1600X1200 y 320X240
Tamaño del vídeo: 640×480 (45 min. en una tarjeta de 2GB aprox)
Sensibilidad: 100 y 800 ISO
Distancia focal: 1m-infinito, macro a 10cm
Exposición: auto
Balance de blancos: auto
Temporizador: 10 segundos
Formato fotos: JPEG
Formato vídeo: AVI
Almacenamiento: Micro SD (hasta 2GB) Micro SDHC (hasta 4GB)
Batería: CR2

¡quiero verla ya!

El jueves 22 de octubre a las 8 de la tarde haremos una fiesta-presentación con proyecciones de videos seleccionados, realizados con la Harinezumi, música publicada por Powershovel y una deliciosa merienda nipona.  Por supuesto, estáis todos invitados.

Y las otras camaritas nuevas:

Nuevos colores de la Blackbird Fly

Matopara

Demekin

Wide lens camera series

Plamodel

Pasado ya lo peor de este insufrible verano, el terreno vuelve a estar practicable y regresa la música a ” la tienda donde tienen cosas de naranjito”

Esto es lo que va a ocurrir mañana y al otro

Martes 22 de Septiembre

MARTÍN ROBLEDO más UKELELE más STYLOPHONE multiplicado por LOOP STATION.

El estilista, compositor y guitarrista riocuartense Martín Robledo vendrá, esta vez sin los brillantes Cabesound agotados de su gira veraniega, acompañado de dos miniaturas; un ukelele electrificado y un stylophone cuyos sonidos modulará y pervertirá al gusto con su inacabable colección de efectos.

Comenzará a las 20:00

Miércoles 23 de Septiembre

TROPA MACACA + BLUES CONTROL + ( DANIEL GUTIERREZ y ARNAU SALA )

La gira europea conjunta de estos dos grupos hace aquí su única parada en Barcelona. En Madrid los podréis ver en La Boite el día 24. Estas dos propuestas tienen en común el tipo de  formación( chico y chica, guitarras y electrónica) y la utilización de diferentes elementos kraut y psicodélicos, aunque el resultado es bien dispar.

Los portugueses Tropa Macaca representan el lado más oscuro y salvaje. Se les podría comparar, salvando las similitudes, sólo como halago, con Black Dice y Wolf Eyes o con unos Volcano the Bear muy nerviosos.

La improvisación es su metodo y suelen llevar sus intuitivos desarrollos hasta el extremo.

A parte de algún split, ya han grabado tres lp’s: “Marfim”( 2007, Rubi Red), “Fiteiras Suadas”( 2008, Qbico) y “Sensaçao do Princípio”( 2009, Siltbreeze).

Blues Control son un duo de Queens formado por Lea Cho y Russ Waterhous. Sus composiciones se situan en ese punto en el que, a base de hipnosis, se cruzan sintetizadores que levitan de felicidad con guitarras incendiarias empachadas de fuzz.

Ya han grabado tres discos con los sellos Siltbreeze, Fusetron y Holy Mountain.

Éste es el reportaje que les hicieron en la sección Practice Space de vbs.tv

Abrirá la velada una set de improvisación formado por los hiperactivos Arnau Sala y Daniel Gutiérrez, relacionados con un trillón de proyectos como Les Aus, Bestia Ferida, Piramide,..

Comenzará a las 20:00

Este sábado ponemos un pie en el Pacífico.

Os esperamos a todos morenos, sonrientes y con los ojos un pelín achinados aquí al lado, en la clínica de re-intoxicación Betty Ford’s.

Inaugurando el concepto “merienda-cocktail”, el Betty nos invita a pasar una larga velada tropical en la que la música correrá a cargo de Jettoki.

Hasta la fecha nos habíamos limitado a organizar pequeños directos y sesiones en el espacio de la tienda o habiamos apoyado propuestas de otra gente que nos parecían atractivas, pero nunca nos habíamos implicado directamente en la promoción de algo que no ocurriese dentro de las cuatro paredes de nuestro local de Valldonzella 29.

Gracias a la gente y la infraestructura de Miscelänea* podemos traer desde Bruselas a Barcelona un proyecto mucho más que interesante, algo que podría ser la banda sonora de todo lo que hemos hecho hasta el momento( aún no acabamos de creérnoslo).

De manera que esta vez Chandal y Miscelänea colaboran, organizan, promueven, presentan, recomiendan y patrocinan la actuación de dj Elephant Power en lo que será la presentación en territorio español de Atlas Anthem, su tercer disco.

Nicolas Baudoux( aka dj Elephant Power), más que disc jockey o turntablista, es un músico que utiliza los platos en lugar de cualquier instrumento para elaborar sus temas. Es de los pocos que combinan con resulatdo exitoso e incluso bailable una habilidad sobrehumana a los platos, la exploración rítmica y sonora y las ganas de divertir(se). De esta manera podríamos entender a Nicolas como un cruce imposible( y perdón por el refrito) entre Qbert, Christian Marclay, Albert Ayler y Daniel Savio.

Ha grabado con Von Südenfed y Vert, acompañó a Mouse on Mars en su gira europea de 2004 y aparece en compilaciones del calibre de  Project Bicycle, Pingipung Blows: The Brass o Nanoloop 1.0. También ha colaborado en el sello de su hermano Laurent, Residence Baudoux, y en alocados projectos de éste como Scratch Pet Land o Fan Club Orchestra.

Sus tres trabajos se han publicado en Sonig, el prestigioso sello de Colonia con el que graban Kevin Blechdom, Schlammpeitziger, Jason Forrest, Candie Hank o Niobe.

El primero, No Si, Ni So, es el más atropellado y experimental; graba percusiones ultracaseras, harmónicas, flautas de juguete y lineas de sintetizador y,con total inmediatez, las dispara y mezcla elaborando canciones sobre la marcha. En Scratch the Hulu mejora esta técnica aportándole mayor definición a los temas y haciendo que, a pesar de la complejidad y la falta de lógica de los ritmos, tu pie no pueda dejar de seguirlos.

Con Atlas Anthem dj Elephant Power ha levantado la mirada y ha visto que su manera de entender el sonido no era para nada incompatible con la pista de baile. Y así, sus cut-up de baja fidelidad han sabido exprimir lo mejor de dubstep, grime y r&b acercándose en muchos momentos a los mejores pasajes del skweee! más retorcido.

Muchos lo definen como el perfecto imperfeccionista. Registra sonidos que ha nadie se le ocurriría utilizar y los coloca donde a nadie se le ocurriría. Cuando escuchas sus grabaciones te queda la sensación de un gran desorden en el que no hay nada fuera de lugar.

Un espectáculo visual y auditivo del que podremos disfrutar por primera vez en nuestro país el próximo sábado 27 de Junio en Miscelänea a partir de las 21h.

* agradecimientos especiales para José Cots, Matías Rossi y Rui Oliveira por su desinteresada ayuda sin la cual NO.