{"title":"culture vulture","description":"","products":[{"product_id":"fluid-crust-surgery-raquel-quevedo","title":"Fluid Crust Surgery - Raquel Quevedo","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eFluid Crust Surgery - Raquel Quevedo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas esculturas son una serie de acciones con y a través de la materialidad. Entendiendo una relación simbiótica de la naturaleza y el humano, el resultado de estas acciones son “paisajes” de  datos que producirán más materia en un presente futuro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se mueve entre lo modificado (artificial \/ tecnológico) y lo original (real \/ cultivado) para confundir, mezclar y reubicar los mecanismos habituales de observación, representación y apariencia. Quevedo combina colores vivos con texturas surrealistas, mezclando códigos digitales y físicos con acciones en una intrigante afirmación de las sinergias de la vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e********\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro muestra la materia como el paisaje de datos de la intersección entre el espacio de la computación (tecnologías digitales), los sistemas culturales (lenguaje visual y ciencia) y el multi-espacio de identidad a través de esculturas, objetos y obras visual en la era del Antropoceno y el postapocalíptico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas cautivadoras y llamativas obras de arte de Quevedo tienen un lado complementario a través de palabras de artistas y curadores seleccionados. Desde conversaciones con inteligencia artificial (William Bagnoli), ficción (Allelon, Regina de Miguel), ensayos (Guillermo Santomà, Alberto Feijóo, Salvatore Peluso, Alba Font), curatoriales (Andreia Filipe) y poesía experimental (Saúl Ibáñez, Martin Sigler).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBilingue (ingles + español)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición limitada de 200\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e175 p. 165x265 cm. De tapa dura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNumerado\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRaquel Quevedo practice runs through creative services, graphic design \u0026amp; art direction. She also creates custom graphic textures, experimental types, sculptures and installations projects.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"post-words-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-row lg-row-1 lg-contains-text lg-one-col-row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-row-inner\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-column-wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-col lg-span-7 first-child lg-push-2 lg-align-middle lg-type-text\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-textformat-parent\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-row lg-row-2 lg-contains-text lg-one-col-row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-row-inner\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-column-wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-col lg-span-7 first-child lg-push-3 lg-align-middle lg-type-text\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-textformat-parent\"\u003e\n\u003cp\u003eThe main object of her work is the “human condition” through her own personal experience. On this she builts “proofs of existence”. These tests confirm the human fact of the ethereal, in contrast to its mental construction, a powerful and permanent presence in the memory of its image, its symbol through form, word, color, sensory texture. She is obsessed with the graphic documentation of processes and methods, due to the personal need to intervene in the matter through registration (gaze). This transformation responds to a maternal sense of caring, protecting, directing, cultivating to see the result of a constantly changing fruit. Her works move between organic and visceral vs. transcendental and ephemeral.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-row lg-row-3 lg-contains-text lg-one-col-row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-row-inner\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-column-wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-col lg-span-8 first-child lg-push-1 lg-align-top lg-type-text\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-textformat-parent\"\u003e\n\u003cp\u003eConstant presence of methods and thinking around the idea of ​​the “loop”. A circle that is blurred: “Now that limit opens and closes, not as a border, but as a circle that has ceased to exist. Everything is part of the same story, different paths of our labyrinth, a Bio-Graph. In the repetition is the transformation. ” “In the conceptual game of art there is a pause for emotions and feelings”, her work is nourished by the therapy practiced as an axis, understanding the transformation of the material as an emotional and spiritual transformation; a ritual, a mantra in search of the sense of the real, the true. In her work, evasion is a form of construction of the imagination in the production of work; “Finding oneself seems to be the path within the spiritual chaos of our social context”, seeking to happily combine the spiritual and the sensory.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Raquel Quevedo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39969220985020,"sku":"fluidcrustsurgery","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/products\/image_6d507859-ddee-4833-a80b-bd627bb9e507.jpg?v=1622733639"},{"product_id":"ideas-for-a-new-art-world-the-white-pube","title":"Ideas For A New Art World - The White Pube","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"std\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe White Pube is the collaborative identity of Gabrielle de la Puente and Zarina Muhammad, under which they publish reviews and essays about art, video games, and food. As the directors of this edition, they suggest that the art world is a bit broken. Between January and April 2021, they plastered the distilled thoughts of years of writing on billboards and posters across the United Kingdom. The aphorisms were meant to express simple, feasible solutions, as if to prove how easy it can be if change is sincerely sought. In this publication, they list six of these ideas – which are neither radical nor new – and explain why they believe them to be exceptionally good ones. Listen up!\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e34 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 x 21 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnglish\u003c\/p\u003e","brand":"Rough Trade Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40900528603324,"sku":"IdeasForANewArtWorld","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/products\/IdeasForANewArtWorld.jpg?v=1632413845"},{"product_id":"posterzine-73-sophy-hollington","title":"Posterzine","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePosterzine es el proyecto editorial mensual de People of Print que toma la forma de una minirevista que se despliega en un magnífico póster en formato A1 (59'4 x 84'1 cm).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCada número de este zine es de un artista diferente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eImpreso por Pressision Ltd utilizando CMYK en papel G.F.Smith de calidad.\u003c\/p\u003e","brand":"Posterzine","offers":[{"title":"#73 Sophy Hollington","offer_id":47952178184540,"sku":"posterzine","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"#80 Modern Toss","offer_id":47952225632604,"sku":"","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"#86 Thomas Heinz","offer_id":47952347758940,"sku":"","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"#87 Murugiah","offer_id":47952389833052,"sku":"","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"#95 Zetafonts","offer_id":47952489546076,"sku":"","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"#96 Gijs Van Den Ber","offer_id":47952463757660,"sku":"","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"#100 Elisabeth Wild","offer_id":47952215507292,"sku":"","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"#94 Owen Gildersleeve","offer_id":47952519397724,"sku":"","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"#90 Mat Voyce","offer_id":47952536043868,"sku":"","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"#83 Reeg","offer_id":47952654598492,"sku":"","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"#93 Wongdoody","offer_id":47952679829852,"sku":"","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"#79 Jake Foreman","offer_id":47952697033052,"sku":"","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/products\/Posterzine_Sophy_Hollington_A4_Cover_540x_dc7b0986-e098-4d9a-b64a-dc0b3ad7ac29.jpg?v=1639165085"},{"product_id":"lampara-portatil-pao-hay","title":"Lámpara  Portátil Pao HAY","description":"\u003cp\u003eLa colección de lámparas Pao es una colaboración con el diseñador japonés Naoto Fukasawa. Llamada así por la forma suave y brillante de las tradicionales tiendas de campaña Pao de Mongolia.Al mantener la estética modesta y simple, armoniza el diseño con su entorno. Tanto la base como la pantalla de la lámpara están construidas con policarbonato resistente, con un acabado liso y brillante. Funciona con batería interna recargable, lo que lo convierte en una lampara portátil. El encendido es táctil y tienen 3 intensidades diferentes de luz. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e23 x 23 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"HAY","offers":[{"title":"Rojo","offer_id":42484427030765,"sku":"paoportablered","price":169.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Gris","offer_id":42484283539693,"sku":"paoportablegrey","price":169.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Blanco","offer_id":42484283572461,"sku":"paoportablewhite","price":169.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Negro","offer_id":42484283605229,"sku":"paosoftblack","price":169.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/products\/9367414009000_PaoPortablered.jpg?v=1694881309"},{"product_id":"viola-3","title":"Viola #4","description":"\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eViola es una revista independiente de autoedición que nace con el objetivo de visibilizar el arte emergente en España. Haciendo del diseño gráfico y del periodismo la columna vertebral de la publicación, Viola se convierte en un espacio abierto para que artistas de cualquier disciplina compartan con el mundo su discurso más personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna inmersión sensorial en lo híbrido: lo orgánico y lo digital, lo ancestral y futurista. Estas son las nuevas narrativas que están formando el camino del futuro del arte, desde una visión positiva, humana y de comunidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAna Sting, Clara Aparicio, Daniel Canogar, Maria Baños o Carles Roman son algunos de los protagonistas.\u003cbr\u003e94 páginas llenas de inspiración y estética atemporal. Este volumen lleva de regalo la ilustración de portada de Clara Aparicio en papel vegetal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_4bSq7\"\u003e\n\u003cdiv class=\"EcJQs\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ekfSF\" role=\"presentation\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_9nCnY\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Viola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43007788646637,"sku":"viola3","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/WhatsApp-Image-2025-07-30-at-10.41.20.jpg?v=1759744739"},{"product_id":"synthesizer-evolution-2-drum-machines-and-samplers","title":"Synthesizer Evolution 2 Drum Machines and Samplers","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA raíz de su libro de 2021, Synthesizer Evolution: de lo analógico a lo digital (y viceversa), Oli Freke regresa con una serie de revistas Synthesizer Evolution A6.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas cajas de ritmos y los samplers tienen una especie de historia compartida y este zine celebra su invención seleccionando 46 de las cajas de ritmos y samplers más influyentes, importantes o interesantes de 1949 a 1996. Explora las cajas de ritmos y samplers más legendarios jamás creados. incluidos Roland TR-808, Roland TR-909, Akai S1000, Fairlight CMI, Akai MPC60 y más, con descripciones detalladas y las historias detrás de su desarrollo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e52 páginas.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e15 x 10.5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInglés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velocity Press","offers":[{"title":"Default","offer_id":47588269588828,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/1-oli-freke-synthesizer-evolution-2-drum-machines-and-samplers.webp?v=1706276292"},{"product_id":"atlas-de-sonidos-remotos","title":"Atlas de Sonidos Remotos","description":"\u003cp\u003eUn fascinante viaje por la música que resuena en los lugares más aislados del planeta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos acordes del piano de Ludovico Einaudi sobre un iceberg, el\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eblues\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eeléctrico del desierto africano, música que viaja por el espacio interestelar, las canciones perdidas de una isla volcánica, la ciudad fantasma que vio nacer a ABBA, las melodías de una cueva submarina, los ecos hawaianos que enamoraron a Elvis, archivos sonoros ocultos en un búnker ártico, los cantos\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eyoik\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eque inspiraron a Björk, el\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003epunk\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003edesde la ciudad más fría del mundo…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExisten melodías con resonancias geográficas concretas. El territorio, el clima, los ritos y costumbres dejan su huella en forma de canciones. ‘Atlas de Sonidos Remotos’ es una aventura en busca de esos sonidos distantes, exóticos o extrañamente familiares capaces de emocionarnos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVíctor Terrazas (Madrid, 1995) es escritor y periodista especializado en política y música. Colabora en revistas musicales como\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMuzikalia\u003c\/em\u003e,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRuta 66\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eo\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEnlace Funk\u003c\/em\u003e. En\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl Orden Mundial\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eescribe artículos de investigación sobre músicas de diferentes partes del mundo. Ha publicado\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePolítica en escala de Do\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(2020) y ha participado en\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHijos del Brexit: una nueva escena musical en las islas británicas\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(2022).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGonzález Macías (Ponferrada, 1973) es diseñador gráfico, escritor, editor y aficionado a los mapas desde pequeño. Es el autor e ilustrador de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBreve Atlas de los Faros del Fin del Mundo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2020), Primer Premio al Libro Mejor Editado del Ministerio de Cultura y Deporte y traducido a 15 idiomas.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Menguantes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634974024028,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/Menguantes-Sonidos-Remotos-Cub-Web-scaled.webp?v=1734358018"},{"product_id":"concreta-24","title":"Concreta #24","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv aria-labelledby=\"tab-title-description\" role=\"tabpanel\" id=\"tab-description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDesde la hospitalidad árabe como práctica de resistencia hasta las imágenes creadas por los pueblos palestinos como actos de generosidad extrema, las contribuciones de Concreta 24 (otoño 2024) abarcan temas como la memoria, la diáspora, los feminismos fluidos y las temporalidades alternativas que desafían las lógicas modernas. Los ensayos y propuestas visuales dialogan con legados culturales árabes, andalusíes y decoloniales, proponiendo un imaginario geopolítico que entrelaza tradiciones transnacionales y diaspóricas, mientras exploran nuevas posibilidades éticas y estéticas frente a las estructuras narrativas dominantes. Cuenta con la colaboración de Nadia Yuqub, Sandi Hilal (DAAR), Eva Álvarez, Carlos Gómez, Jussi Parikka, Charles Hirschkind, Antonio Collados, Rafa SM Paniagua (La Madraza), Adrian Schindler, Monia Ben Hamouda, Elias Rizek, Sadik Kwaish Alfraji, Jawa El Khash, Learning Palestine, Lumbung Press, Nicolás Combarro (TEJA).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e156 páginas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e21 x 14,8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003csection\u003e\u003c\/section\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Concreta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53771599053148,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/concreta_24.jpg?v=1736439565"},{"product_id":"sweet-tooth-jumbo-press-x-niamh-day","title":"Sweet Tooth - Jumbo Press x Niamh Day","description":"\u003cp\u003eAcompaña a Mable en un mágico viaje mientras el Hada de los Dientes le enseña la importancia de los buenos hábitos dentales. Con regalos brillantes y nueva sabiduría, Mable aprende a tener unos dientes fuertes y sanos, soñando con el día en que sea como Florence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiseñada por Niamh Day, del Reino Unido, esta edición especial incluye una hoja de pegatinas con purpurina y una portada troquelada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePáginas cosidas con portada troquelada personalizada.\u003cbr\u003eEncuadernación a mano.\u003cbr\u003e140 g Fedrigoni Natural.\u003cbr\u003e40 págs.\u003cbr\u003e17 x 26 cm.\u003cbr\u003e¡Incluye una hoja especial de pegatinas con purpurina!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¿QUIÉN ES JUMBO?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSomos una pequeña editorial independiente que apoya a creativos a través de proyectos de impresión colaborativos. Jumbo es una plataforma que busca dar voz a los artistas en diversos medios (¡incluido el riso, por supuesto!). Invertimos cada céntimo que ganamos en crear nuevas obras con jóvenes creativos en todas las etapas de su carrera. Todos nuestros productos se elaboran íntegramente en casa o por empresas locales que también desean apoyarnos.\u003c\/p\u003e","brand":"Jumbo Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54297614221660,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/sweet_tooth.webp?v=1744221897"},{"product_id":"algorithm-vegetal-proevolution-1-raquel-quevedo","title":"Algorithm Vegetal Proevolution 1 - Raquel Quevedo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eSPECULATIVE COMPUTATION ROOTED IN PLANT INTELLIGENCE\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u0026amp; TOWARDS A POST-HUMAN BOTANIC LOGIC. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eTHERE IS A CODE THAT LISTENS INSTEAD OF INSTRUCTING. ITS SYNTAX GROWS UNDERGROUND.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"152\" data-start=\"122\"\u003eAlgorithm Vegetal Proevolution 1\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e proposes a symbiosis between systems, creating a hybrid organism that connects the real and the digital. It envisions an interdependent view of life, where plants, humans, and digital codes function as symbiotic organs within a larger ecosystem. With the collaboration of biologist Ivan Pérez (Botanical Institute of Barcelona), Algorithm Vegetal explores hybrid alternatives between the vegetal, the animal, and the human, opening up traditional binary structures and proposing new ways of coexisting and understanding reality. A \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"713\" data-start=\"690\"\u003enon-binary taxonomy\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, in which plants project a fluid and symbiotic vision of their surroundings. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes a download with an interview with Ivan Pérez (Botanical Institute of Barcelona) and the special typography.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRaquel Quevedo practice runs through creative services, graphic design \u0026amp; art direction. She also creates custom graphic textures, experimental types, sculptures and installations projects.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"post-words-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-row lg-row-2 lg-contains-text lg-one-col-row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-row-inner\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-column-wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-col lg-span-7 first-child lg-push-3 lg-align-middle lg-type-text\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-textformat-parent\"\u003e\n\u003cp\u003eThe main object of her work is the “human condition” through her own personal experience. On this she builts “proofs of existence”. These tests confirm the human fact of the ethereal, in contrast to its mental construction, a powerful and permanent presence in the memory of its image, its symbol through form, word, color, sensory texture. She is obsessed with the graphic documentation of processes and methods, due to the personal need to intervene in the matter through registration (gaze). This transformation responds to a maternal sense of caring, protecting, directing, cultivating to see the result of a constantly changing fruit. Her works move between organic and visceral vs. transcendental and ephemeral.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-row lg-row-3 lg-contains-text lg-one-col-row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-row-inner\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-column-wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-col lg-span-8 first-child lg-push-1 lg-align-top lg-type-text\"\u003e\n\u003cdiv class=\"lg-textformat-parent\"\u003e\n\u003cp\u003eConstant presence of methods and thinking around the idea of the “loop”. A circle that is blurred: “Now that limit opens and closes, not as a border, but as a circle that has ceased to exist. Everything is part of the same story, different paths of our labyrinth, a Bio-Graph. In the repetition is the transformation. ” “In the conceptual game of art there is a pause for emotions and feelings”, her work is nourished by the therapy practiced as an axis, understanding the transformation of the material as an emotional and spiritual transformation; a ritual, a mantra in search of the sense of the real, the true. In her work, evasion is a form of construction of the imagination in the production of work; “Finding oneself seems to be the path within the spiritual chaos of our social context”, seeking to happily combine the spiritual and the sensory.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Raquel Quevedo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54566717849948,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/proevolution_quevedo_01.jpg?v=1747742292"},{"product_id":"pickpocket-3","title":"Pickpocket #3","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEspecial siglo XXI. Este número  es un ambicioso recopilatorio de las películas y series que han definido este primer cuarto del siglo XXI. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormato: 17×24 cm\u003cbr\u003eNúmero de páginas: 96\u003cbr\u003eImpresa a color en papel offset de 90g\u003c\/p\u003e","brand":"Pickpocket","offers":[{"title":"Default","offer_id":54794095886684,"sku":null,"price":6.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/Pickpocket_03_Portada-2-1.jpg?v=1750420388"},{"product_id":"marcapaginas-casetta-3d-printed","title":"Marcapáginas Casetta 3D Printed","description":"\u003cp\u003eEl complemento perfecto para tu cuaderno o agenda, con un diseño inspirado en nuestra impresión Casetta. Este marcapáginas está impreso en 3D en nuestro estudio. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl marcapáginas viene en una bolsa de plástico biodegradable con una cartulina protectora. Mide 12 cm de alto. Fabricado en nuestro estudio del Reino Unido.\u003c\/p\u003e","brand":"The Completist","offers":[{"title":"Emerald","offer_id":54846042669404,"sku":"","price":4.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ultramarine","offer_id":54846042702172,"sku":"","price":4.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Multicolor","offer_id":54846042734940,"sku":"","price":4.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Translucent Blue","offer_id":54846042767708,"sku":"","price":4.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Translucent Lilac","offer_id":54846042800476,"sku":"","price":4.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Translucent Multicolor","offer_id":54846042833244,"sku":"","price":4.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/2c095ee37e53d7cf2c62986b370b06adadf1f93c9344f133bc791fa2bfe11e1a.webp?v=1751027706"},{"product_id":"copas-tint-wine-glass-set-de-2-clear-jade-light-green-jade-dark-green","title":"Copas Tint Wine Glass Set de 2","description":"\u003cp\u003eTint Wine Glass es una colección de copas de vino fabricadas en vidrio borosilicato teñido y transparente. El diseño elegante y simple es perfecto para servir vino, agua, zumo y otros refrescos. \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traducción\" class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\"\u003e\u003cspan lang=\"es\" class=\"Y2IQFc\"\u003eSet de 2 copas. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traducción\" class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\"\u003e\u003cspan lang=\"es\" class=\"Y2IQFc\"\u003e7.5 x 15 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traducción\" class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\"\u003e\u003cspan lang=\"es\" class=\"Y2IQFc\"\u003eVidrio de borosilicato. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"HAY","offers":[{"title":"Clear \/ Jade light green \/ Jade dark green","offer_id":55445058945372,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Clear \/ Jade light pink \/ Light pink","offer_id":55445058978140,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Clear \/ Jade light blue","offer_id":55445059010908,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/AB530-A668-AT91_Tint_Wine_Glass_Set_of_2_clear_jade_light_green_jade_dark_green_0c57ddc4-f510-4921-8e08-54ba3bdc786e.jpg?v=1763910524"},{"product_id":"copas-tint-coupe-glass","title":"Set copas de vino Coupe Glass","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eTint Coupe Glass es una colección de elegantes copas fabricadas con vidrio de borosilicato tintado. El clásico diseño cupé presenta un tallo largo y un recipiente ancho y poco profundo, lo que lo hace adecuado para servir champán y cócteles, así como helados, frutas u otros postres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eSet de 2 copas. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" data-placeholder=\"Traducción\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003e12 x 9 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" data-placeholder=\"Traducción\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eVidrio de borosilicato. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"HAY","offers":[{"title":"Clear \/ Jade light green \/ Jade dark green","offer_id":55445157642588,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Clear\/ Jade light blue","offer_id":55445169504604,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Pink","offer_id":55971623272796,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/AD110-A668-AT92_Tint_Coupe_Glass_Set_of_2_clear_jade_light_blue.jpg?v=1763742173"},{"product_id":"music-from-de-hearts-of-space","title":"Music from de Hearts of Space. Guide to cosmic, transcendent and innerspace music","description":"\u003cp\u003ePublicada originalmente en 1981, esta reimpresión de la guía clásica de música New Age es una lista anotada de la música que se escucha en el programa de radio seminal Music from the Hearts of Space, presentado por Stephen Hill y Anna Turner, desde 1973. Puedes escuchar el programa en https:\/\/www.hos.com\/.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCreado y coproducido por Anna Turner y Stephen Hill, Hearts of Space comenzó a emitirse los domingos por la noche, de 23:00 a 02:00, en la radio KPFA de Berkeley, California, a partir de 1973. Casi una década después de su lanzamiento, Turner y Hill autopublicaron The Hearts of Space Guide to Cosmic, Transcendent and Innerspace Music, una introducción anotada a la generosa selección internacional de música que se presenta semanalmente en el programa. La estructura del libro presenta con claridad el proyecto de radio nocturna, dividido en categorías flexibles y orgánicas como \"ambient\", \"new age\", \"música electrónica espacial\", \"rock cósmico\" y muchas más. Poco después del lanzamiento de esta guía, Hearts of Space se sindicó a 35 emisoras de radio públicas a través de NPR; hasta la fecha, se han realizado más de 1100 emisiones del programa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e112 pages. 206mm × 222mm\u003c\/p\u003e","brand":"Colpa Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55487214813532,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/HOS_2nded_0023_Layer-1_1024x1024_7b75082f-0660-45e8-9d3a-f88716249bce.webp?v=1758015019"},{"product_id":"el-artesano-anonimo-una-vision-japonesa-de-la-belleza","title":"El artesano anónimo: Una visión japonesa de la belleza","description":"\u003cdiv class=\"synopsis\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-essential\"\u003e\u003cform id=\"product_addtocart_form\" method=\"post\" action=\"https:\/\/editorialgg.com\/checkout\/cart\/add\/uenc\/aHR0cHM6Ly9lZGl0b3JpYWxnZy5jb20vZWwtYXJ0ZXNhbm8tYW5vbmltby5odG1s\/product\/5233\/form_key\/KJHntEL93VwxMzng\/\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-shop\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSu papel en el ensalzamiento de la belleza sincera de las cosas comunes y modestas ha convertido a Soetsu Yanagi en un pensador tan iluminador como indispensable. Tras el bestseller La belleza del objeto cotidiano, este libro recopila diez nuevos ensayos del filósofo y crítico de arte japonés adaptados por el reconocido ceramista inglés Bernard Leach, a quién le unía una larga amistad y su pasión por la artesanía popular. La concepción budista de lo bello, la comprensión intuitiva y el ideal de serenidad de los maestros del té, la responsabilidad del artesano... Cada uno de estos textos, cuidadosamente escogidos, nos acerca a la percepción oriental de la belleza significativa y al papel fundamental que esta desempeña en nuestras vidas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"datos-tecnicos\"\u003e\n\u003cdiv id=\"size\"\u003e14 x 19 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"attribute_row\" id=\"_pages\"\u003e244 páginas\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/form\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55784080507228,"sku":null,"price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/9788425236358_cover.png?v=1761148414"},{"product_id":"the-scissors-book-jumbo-press-x-william-ludlum","title":"The Scissors Book - Jumbo Press x William Ludlum","description":"\u003cp\u003eEste libro es una edición de artista reeditada del manual de William Ludlum sobre corte y composición de 1928. Reeditado con doble cara, con una sección recortable, el libro transforma una guía práctica en un objeto interactivo que el lector puede desplegar, manipular y moldear.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImpreso a dos tintas en papel reciclado con cubierta termográfica plateada, esta edición explora las cualidades táctiles y participativas de la impresión.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEspecificaciones\u003cbr\u003e• Papel reciclado de 120 g\/m²\u003cbr\u003e• Risografía a dos tintas\u003cbr\u003e• Cubierta termográfica plateada\u003cbr\u003e• A5 (148 × 210 mm)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jumbo Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55800467816796,"sku":null,"price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/DSC07510-2.jpg?v=1761325101"},{"product_id":"el-pasatiempo-y-otros-jardines-extraordinarios-copy","title":"La apócrifa historia del Hércules enamorado de su león emasculado","description":"\u003cp\u003eEn la década de los años 70 un joven periodista, Sergio Mariano Colina, compró una pequeña casa en una aldea del valle del Nalón, en Asturias. Los vendedores dejaron numerosos enseres y en su desván, entre otros muchos trastos, se escondían dos grandes cajas que contenían efectos personales de dos hermanos que habían sido hijos de esa casa. En una de las cajas encontró un fajo de cartas que tenían el remite de Delfina –la hermana– además de varios diarios personales y un hermoso dibujo de una escultura en un jardín desconocido.\u003cbr\u003eEn la otra caja halló la correspondencia que Sebastián –el hermano– había dirigido durante años a su hermana monja.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon todo ello, y varias entrevistas a los familiares que aún vivían y a algún vecino que los había conocido, Sergio Mariano reconstruyó la historia de los dos hermanos, o, mejor dicho, las dos historias. El manuscrito nunca se llegó a publicar por razones que desconocemos y permaneció guardado durante décadas. En una exposición sobre jardines en el arte organizada en un museo de Gijón había una pequeña obra del conocido pintor Rusiñol, en la que se veía una estatua de Hércules en un templete enmarcado por verde vegetación. A pesar de que la cartela indicaba el lugar como desconocido, un visitante reconoció de inmediato los jardines barceloneses de la Granja Martí-Codolar. Preguntados los responsables de la institución confirmaron que la obra había sido una donación del Sr. Colina. Siguieron las pesquisas y el viejo periodista se encontraba ingresado en una residencia de ancianos. Comenzaron así una serie de regulares visitas que desembocaron en una amistad y en la entrega del manuscrito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTodos estos hechos acaecieron cuando se estaba preparando la edición de un libro sobre el jardín del Pasatiempo, uno de los protagonistas de esta historia. Por ello creemos que es el momento de que vea la luz la historia del Hércules catalán y su fiero león gallego. Sebastián y Delfina pervivirán en la memoria de los lectores que se acerquen a este fascinante relato, a estas dos azarosas vidas, separadas por 1.000 km, hermanadas por los avatares de la condición humana en continuos escenarios ajardinados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl joven artista Marcel Rubio ha puesto toda su fértil narración gráfica y realiza un relato paralelo en imágenes de la relación epistolar entre Delfina y Sebastián.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ENCYCLOPAEDIA BOTANICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55823744696668,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/botanicae-hercules-portada_a3a2fa2d-8593-4202-bfa6-751d1ae28139.webp?v=1761586265"},{"product_id":"pickpocket-4","title":"Pickpocket #4","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNuestro primer especial televisivo que gira alrededor de la que fue la gran factoría de ficción de la tercera edad de oro de la TV, HBO.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAdemás, incluye amplio contenido sobre cine y los otros afluentes que tanto adoramos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormato: 17×24 cm\u003cbr\u003eNúmero de páginas: 96\u003cbr\u003eImpresa a color en papel offset de 90g\u003c\/p\u003e","brand":"Pickpocket","offers":[{"title":"Default","offer_id":55894270574940,"sku":null,"price":6.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/Pickpocket_04_Portada-1-1-1_f1c0b866-bb50-4c6f-915e-8a888afdd192.jpg?v=1762347926"},{"product_id":"estuche-para-boligrafos-beams-japan","title":"Estuche para bolígrafos - BEAMS JAPAN","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eEste estuche para bolígrafos, fabricado por encargo especial por HIGHTIDE, una empresa que ofrece artículos de papelería funcionales y elegantes. Su diseño sencillo permite guardar los bolígrafos esenciales. Su tamaño compacto lo hace ideal para llevarlo en un estuche o bolsillo, sin que ocupe demasiado espacio. Este clásico estuche luce el logotipo de BEAMS JAPAN en dorado sobre la superficie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFabricado en polivinilo con una textura similar al cuero, es resistente a la suciedad y al agua, y tiene un tacto suave y agradable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eHecho en Japón.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"BEAMS JAPAN","offers":[{"title":"Azul","offer_id":56003255239004,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Verde","offer_id":56003255206236,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Negro","offer_id":56003255337308,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/azul.jpg?v=1763467700"},{"product_id":"popeye-hello-tokyo","title":"Popeye - Hello Tokyo","description":"\u003cp\u003ePopeye es una revista de moda para hombres con sede en Tokio, Japón. Fundada en 1976, es una de las revistas más antiguas de Japón, con artículos sobre moda masculina, y se ha convertido en una de las publicaciones culturales más influyentes del país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“¡Hola, Tokio!”, una guía para explorar la capital de Japón, presenta la ciudad en constante evolución de Tokio en un contexto de creciente afluencia de visitantes internacionales. Si bien abarca tiendas tradicionales y lugares clásicos, también está estructurada para servir como una guía práctica para los turistas que visitan Japón, diseñada teniendo muy en cuenta las necesidades de los viajeros entrantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición en inglés.\u003c\/p\u003e","brand":"Popeye","offers":[{"title":"Default","offer_id":56164124950876,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/popeyetokyo.jpg?v=1765046229"},{"product_id":"pickpocket-5","title":"Pickpocket #5","description":"\u003cp\u003eEspecial Cine Indie USA. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e104 páginas dedicadas a aquellos intrépidos artistas que transitaron —y transitan— los márgenes de la industria. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAdemás de nuestro habitual TOP 50, incluimos una entrevista con la figura de culto del indie, Charles Burnett, y otra con José Luis Guerin, un cineasta que se ha mantenido siempre fiel a la periferia. Sin olvidar los anclajes con el presente y su actualidad.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormato: 17×24 cm\u003cbr\u003eNúmero de páginas: 104\u003cbr\u003eImpresa a color en papel offset de 90g\u003c\/p\u003e","brand":"Pickpocket","offers":[{"title":"Default","offer_id":56875333878108,"sku":null,"price":7.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/Pickpocket_5_Portada1-3-1-1.jpg?v=1772453144"},{"product_id":"luncheon-21","title":"Luncheon #21","description":"\u003cp\u003eLUNCHEON es una revista cultural independiente que combina arte, moda y gastronomía. Con un contenido desenfadado, esta revista semestral ofrece a los lectores un generoso deleite para la vista y la mente. La esencia de las conversaciones durante el almuerzo es fundamental, y cada número se construye como un menú. En la mesa, la revista reúne a diferentes generaciones que comparten opiniones, historias y recuerdos, ofreciéndonos una visión de sus singulares contribuciones culturales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*Se envía una portada al azar \u003c\/p\u003e","brand":"Luncheon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58064703160668,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/files\/Luncheon21_PaoloRoversi_CommedesGarcons_web_1400x_dfaa359d-88ab-4a19-86b1-2169b335f995.webp?v=1781342710"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0030\/4432\/collections\/culture_a3b9f678-2983-4dd2-99f6-94ee0bfdf9a7.png?v=1763746337","url":"https:\/\/www.chandal.tv\/es-in\/collections\/culture-vulture\/viaje.oembed","provider":"Chandal","version":"1.0","type":"link"}