¿Cómo están dejando su huella las generaciones más jóvenes en el ámbito del diseño gráfico en Japón hoy en día? ¿De qué manera han influido en su práctica diversas crisis medioambientales, sanitarias y nucleares, y cuál es la realidad del papel de la mujer en el campo del diseño? A través de una investigación de campo y entrevistas realizadas por Alexandre Dimos a una veintena de diseñadores desde 2018, este libro traza un panorama de una generación de diseñadores gráficos japoneses nacidos entre 1970 y 1990.

El público occidental solo conoce a las figuras más destacadas del diseño japonés, como Tadanori Yokoo e Ikko Tanaka. Desde la Segunda Guerra Mundial, los diseñadores independientes y las agencias de publicidad se han repartido los encargos, y muchas de sus obras han acompañado el desarrollo económico del país iniciado en la década de 1960. Sin embargo, casi setenta años después, ¿qué ha sido de la obra de una generación que busca afirmar su singularidad en medio de la producción en masa?

Mediante la presentación de la obra y la trayectoria de una veintena de diseñadores, este libro se propone mostrar las prácticas y el papel que desempeña actualmente esta generación. Esta selección subjetiva pone de relieve la diversidad de las prácticas de diseño gráfico contemporáneo en Japón y ofrece una muestra de obras originales inéditas para el público europeo.

Incluye a: Allright (Yui Takada), Kazunari Hattori, Midori Hirota, Yoshiaki Irobe, Atsuki Kikuchi, Kitasenju Design, Aiko Koike, Daito Manabe, Rikako Nagashima, Mariko Okazaki, Tomohiro Okazaki, Shun Sasaki, Syunichi Suge, Tezzo Suzuki, Mina Tabei, Yuri Uenishi, UMA/design farm (Yuma Harada), Bunpei Yorifuji.