Cet ouvrage démontre comment l'art japonais imprègne et commente de multiples façons les changements et les incertitudes de l'existence. Il présente des sculptures en bois patiné, la « Grande Vague » d'Hokusai et des céramiques de thé, dont certaines ont été restaurées avec soin à la laque d'or. On y trouve également des images illustrant la vie humaine avec et sur l'eau, les fêtes des cerisiers en fleurs et les danses de papillons. Grâce aux contributions d'Ueda Rikuo, Hide Nasu, Shiriagari Kotobuki, Peter Granser et Mari Kashiwagi, des perspectives contemporaines surprenantes sur l'art, la culture du thé et la poésie sont explorées, reflétant de diverses manières la philosophie du panta rhei (flux de la vie) qui a toujours caractérisé le Japon. Ce livre accompagne une exposition au Museum Angewandte Kunst (Musée des Arts Appliqués) au printemps 2025.

L'exposition présente des sculptures en bois patiné, la « Grande Vague » d'Hokusai et des céramiques à thé, dont certaines ont été habilement restaurées à la laque dorée. On y trouve également des images illustrant la vie humaine avec et sur l'eau, les fêtes des cerisiers en fleurs et les danses de papillons. À travers les œuvres d'Ueda Rikuo, Hide Nasu, Shiriagari Kotobuki, Peter Granser et Mari Kashiwagi, des perspectives saisissantes s'expriment dans l'art contemporain, la culture du thé et la poésie, reflétant de diverses manières l'esprit de générosité (panta rhei) qui a toujours caractérisé le Japon.

Le livre a été publié à l'occasion de l'exposition au Museum Angewandte Kunst au printemps 2025.